bouncy balls

EepyBird社の2人が作った動画です。

サンフランシスコの丘からスーパーボールをばら撒く、ただそれだけですがなんだか楽しくて癒されてしまいませんか？

EepyBirdの2人は他にも「Diet Coke & Mentos」や「Sticky Note experiment（続きを読むに動画あり）」などの動画を発表していて、表現もすきなのですが、楽しそうに作ってるなぁというのが凄くうらやましくてカッコいいのです…＾＾。
ぐぅ自分もがんばらないと＞＜；

EepyBird's Sticky Note experiment from Eepybird on Vimeo

楽しいですね＾＾。

×

塗り絵めーきんぐ

以前のブログにもまとめてましたが、改めて塗り絵メイキングをまとめてみました。
色んな絵師さんの塗り方を研究して、混ぜて、割って出来上がったものです。ので、気軽に真似してください＾＾；。
（使用ツール：しぃペインター通常版）

---

１．線画です。
肌が塗りたいがためにいつも水着絵…それ以外の素材も練習しなければいけないと思う今日この頃。

---

２．ベースに一番濃い色を置きます。
まず一番濃い陰の色を置くのが一番のミソ。
私の考え方として、まず世界に光があって陰ができたではなく、まず真っ暗な世界があってそこに光ができた結果 真っ暗が陰と呼ばれるようになった、みたいな感じ(笑)。３ＤＣＧもそんな感じの考え方ですね。

---

３．上のレイヤーに影より少し明るい色で全体のボリュームを掴む
まず、全体的な形のイメージを掴みます。ここで置く色が影と光の中間色になります。今回はオレンジ色ですが、もっと明るい色で冒険してもいいかもです。

---

４．光の当たる一番明るい色を上レイヤーに置く
「サイズ大きめ（10以上？）,α値1」のペンツールで描いてます。

---

５．髪にもベースは濃い色を置く

---

６．髪に光の当たる色を上レイヤーに置く
質感を分けた塗り方を研究すべきかなぁと思う今日この頃。

---

７．水着にも陰になる濃い色

---

８．その上のレイヤーに光の当たる色

---

９．照り返し（？）を描く
物と背景の境界など、キュッと奥に入り込む場所に照り返しの光を描くと立体感がでる。

---

１０．空は段階的に分ける
明るい色青（白）～濃い目の青までを段階的に置く。

---

１１．中間色を拾いながらグラデーションを作る。
サイズ大き目のブラシで、α値（10前後？）位で中間の色をとりながら塗ると綺麗なグラデーションができます。

---

１２．雲を描く
雲は水彩ペン「α値200前後」で雲を描く。最初に白を置いて、中間色をとりながら…適当に＾＾；
最後に覆い焼きや焼きこみで雲と空にメリハリを付けると良くなる事があります。

---

１３．補正レイヤー
一番上のレイヤーに、修正や補正の色を置いていきます。ここを丁寧にすると繊細な絵になります。
今回は、線画のがたつきの修正、線画と色を馴染ませる、肌のハイライトを描くなどをしました。全然かわるでしょ？

---

１４．フレーム（完成）
吹き抜けで視線が逃げてしまう絵になってしまったのでフレームを入れて逃げました(笑)。
ねずみという事で、チーズっぽいマークも添えて完成！

---

ここまでお付き合いいただいた方ありがとうございました＾＾。

×

Flash遊び

Flashで小さなゲームを作ってみました。
と言っても特にルールはありません(笑)。

「ぽよん」


■機能■

（１）地面の「●」を下に引っ張るとバネのように地面を引っ張れます
（２）「●」引っ張ることで、「(゜u゜）」こんな顔したキャラを操作できます
（３）「●」を離すと「（゜u゜）」がぽーんと跳ねます
（４）あとは、横から飛んでくるものを避けるもヨシ、取りに行くもヨシ

…つまり特にルールは決まってないの(笑)。

×

いつも笑ってる私

いつもヘラヘラしている私が、

仕事でケチョンケチョンに叩かれて、その場では笑いながら話を聞いていたけど、帰えりの自転車こぎながら1ℓくらい泣いた。500mℓくらいは鼻水だったけど、生まれたときにも泣かなかった私は、初めてこんなに泣いた。


職場の方や親や友達、色んな人からフォローを頂きました。
素晴らしい言葉も沢山頂けました。私は叱られやすい人間だと思ってたけど、叱る人から見れば叱りやすい人間だったのか。
うん。沢山怒られたり叩かれたりするのは精神が丈夫な人間なんだからだ。

もう大丈夫。
泣きつかれて、お腹すいて、焼きソバと酢豚を食べて美味しかったし、明日はいつもどおり出社できそう。

さて、明日のプレゼンの準備でもするか。

×

絵を描くこと・リアル絵について思うこと

「sweets」




お絵描き共和国さまオリジナル板にて久ぶりに投稿させていただきました。
描いている途中で本気でコンビニに走りました。いやいや耐えられなかったの(笑)。

しぃペインター：2000ステップくらいで2時間強。

■絵を描くことについて■

ここ半年、自分の描き方が完全にシステム化している。
適当にあたりを取って、濃い目の下地を敷く。そして、ペンα１またはエアブラシでそれなりの光と陰と影と照りかえりをつけて。最後一番上レイヤーに細かい補正をつける。完成。

ファーストフードのような完全なシステム化でそれなりの絵が、早く楽に出来上がる…、お客さんは満足かもしれないが、しかし絵を描いていて私自身は楽しかったのだろうか？
しぃペインターの使い方もわからず、毎日新しいツールの使い方の発見や研究、描き方の模索などしていたあの日が一番絵を描いていて楽しかったかも。
さてさてこれから何処に行こうかな。まだまだ何処にでも行けるんだ。


■リアル絵について■

リアル絵の本質は「題材選び」にある…と思う。
それこそ、いかに素材通りに写そうと時間と手間をかけても、「題材選び」の段階で失敗すると人の目を惹きつけるのは難しい。

ネタという意味ではなく…絵に写したときに、コレを写せば「リアルっぽく見える非リアルな質感」のでている素材。例えば、食べ物やガラス細工などの水や脂の光沢・光の屈折が異常に出ているモノに人間の目は騙されやすい。
非リアルなリアルなもの…リアル絵を描くときちょっと考えてみるといいかもしれませんね。

それに＋αで技術があればなお良いという感じかな？
技術があれば題材の幅が広がるので、比較的ごまかしの聞かない人工物にも対応ができるようになります。技術は根気でもカバーできるので位置づけはそんな高くない。

（でも人だけは例外で、これは絶対にごまかしは聞きません。素材選び＋技術＋根気が揃って初めてリアル絵になるのかな。）

×