塗り絵めーきんぐ

以前のブログにもまとめてましたが、改めて塗り絵メイキングをまとめてみました。
色んな絵師さんの塗り方を研究して、混ぜて、割って出来上がったものです。ので、気軽に真似してください＾＾；。
（使用ツール：しぃペインター通常版）

---

１．線画です。
肌が塗りたいがためにいつも水着絵…それ以外の素材も練習しなければいけないと思う今日この頃。

---

２．ベースに一番濃い色を置きます。
まず一番濃い陰の色を置くのが一番のミソ。
私の考え方として、まず世界に光があって陰ができたではなく、まず真っ暗な世界があってそこに光ができた結果 真っ暗が陰と呼ばれるようになった、みたいな感じ(笑)。３ＤＣＧもそんな感じの考え方ですね。

---

３．上のレイヤーに影より少し明るい色で全体のボリュームを掴む
まず、全体的な形のイメージを掴みます。ここで置く色が影と光の中間色になります。今回はオレンジ色ですが、もっと明るい色で冒険してもいいかもです。

---

４．光の当たる一番明るい色を上レイヤーに置く
「サイズ大きめ（10以上？）,α値1」のペンツールで描いてます。

---

５．髪にもベースは濃い色を置く

---

６．髪に光の当たる色を上レイヤーに置く
質感を分けた塗り方を研究すべきかなぁと思う今日この頃。

---

７．水着にも陰になる濃い色

---

８．その上のレイヤーに光の当たる色

---

９．照り返し（？）を描く
物と背景の境界など、キュッと奥に入り込む場所に照り返しの光を描くと立体感がでる。

---

１０．空は段階的に分ける
明るい色青（白）～濃い目の青までを段階的に置く。

---

１１．中間色を拾いながらグラデーションを作る。
サイズ大き目のブラシで、α値（10前後？）位で中間の色をとりながら塗ると綺麗なグラデーションができます。

---

１２．雲を描く
雲は水彩ペン「α値200前後」で雲を描く。最初に白を置いて、中間色をとりながら…適当に＾＾；
最後に覆い焼きや焼きこみで雲と空にメリハリを付けると良くなる事があります。

---

１３．補正レイヤー
一番上のレイヤーに、修正や補正の色を置いていきます。ここを丁寧にすると繊細な絵になります。
今回は、線画のがたつきの修正、線画と色を馴染ませる、肌のハイライトを描くなどをしました。全然かわるでしょ？

---

１４．フレーム（完成）
吹き抜けで視線が逃げてしまう絵になってしまったのでフレームを入れて逃げました(笑)。
ねずみという事で、チーズっぽいマークも添えて完成！

---

ここまでお付き合いいただいた方ありがとうございました＾＾。

×

絵を描くこと・リアル絵について思うこと

「sweets」




お絵描き共和国さまオリジナル板にて久ぶりに投稿させていただきました。
描いている途中で本気でコンビニに走りました。いやいや耐えられなかったの(笑)。

しぃペインター：2000ステップくらいで2時間強。

■絵を描くことについて■

ここ半年、自分の描き方が完全にシステム化している。
適当にあたりを取って、濃い目の下地を敷く。そして、ペンα１またはエアブラシでそれなりの光と陰と影と照りかえりをつけて。最後一番上レイヤーに細かい補正をつける。完成。

ファーストフードのような完全なシステム化でそれなりの絵が、早く楽に出来上がる…、お客さんは満足かもしれないが、しかし絵を描いていて私自身は楽しかったのだろうか？
しぃペインターの使い方もわからず、毎日新しいツールの使い方の発見や研究、描き方の模索などしていたあの日が一番絵を描いていて楽しかったかも。
さてさてこれから何処に行こうかな。まだまだ何処にでも行けるんだ。


■リアル絵について■

リアル絵の本質は「題材選び」にある…と思う。
それこそ、いかに素材通りに写そうと時間と手間をかけても、「題材選び」の段階で失敗すると人の目を惹きつけるのは難しい。

ネタという意味ではなく…絵に写したときに、コレを写せば「リアルっぽく見える非リアルな質感」のでている素材。例えば、食べ物やガラス細工などの水や脂の光沢・光の屈折が異常に出ているモノに人間の目は騙されやすい。
非リアルなリアルなもの…リアル絵を描くときちょっと考えてみるといいかもしれませんね。

それに＋αで技術があればなお良いという感じかな？
技術があれば題材の幅が広がるので、比較的ごまかしの聞かない人工物にも対応ができるようになります。技術は根気でもカバーできるので位置づけはそんな高くない。

（でも人だけは例外で、これは絶対にごまかしは聞きません。素材選び＋技術＋根気が揃って初めてリアル絵になるのかな。）

×

アクリル絵の具

～不思議の森のでっかぼちゃ～

アクリル絵の具で描いたかぼちゃをＳＡＩで加工してみました。
すんごく楽しかった～。

アクリルかぼちゃ
（↑見えないところでオシリが出っ張ってるので、左側がちょっと浮いてます）

こっちがアクリル絵の具で描いたかぼちゃ…スーパーで一目ぼれでした♪
本当はもう少し再度が高くて光の部分に黄色が効いているんですけど…パソコンに取り込むと彩度落ちちゃいますね。特に私の使っているモニタは輝度と彩度が低いのですorz。なのであえてそのまま加工せず載せると、他の方のモニタではいい感じに見えて…くれると嬉しいな＾＾；

アクリル絵の具を使うのは初めてで、ちょっと挑戦してみようと思ったのですが楽しいですねー！
透明水彩と違って下の色があまり出てこないので、ぺっとりした塗りができて私好みでした♪ただ、絵の具が直ぐ乾くので、パレットに作った色が直ぐ固まって使えなくなってしまい同じ色をどうやって作ったか思い出すのに苦労しました。でも、そのおかげで同じ色の部分でもメリハリがでて良くなったのかな？

これははまるかも！



…しかし、このかぼちゃどう料理するか(笑)。

×

基本からみっちり

左：鉛筆アップル　右：水彩アップル（各30分）


最近、自分の絵の方向性に飽きてきたので、とりあえず基礎からミッチリスカスカにやって色々模索しようと思ってます。

鉛筆のりんごですけど、色の付いたものをモノトーンで見ることが難しくて、しかもいびつな球体の立体感がつかめずに苦労しました。途中から窓からの光が変化して、コントラストが移り変わるのも考え物。
う～ん、とりあえず地面に落ちる影と、地面からの照り返しは意識しました。

水彩のりんごは、水彩を使うことが小学校以来なので、最初なかなか特性がつかめず苦労しました。
色がとなりの色にニジムニジム；よくわからなかったけど、色々模索するのが楽しかったです～。むむむ、これははまりそう♪


みなさま毎日忙しい日をお過ごしでしょうが、
一つのモチーフに向き合ってジックリ集中してみるのも、心に余裕がうまれてよいかもしれませんね＾＾。


（それにしても、昨日今日と同じようなモチーフだった＾＾；）

安い道具と描き心地

絵を沢山描こうと思っても、毎回毎回 画用紙で描いてたらお財布が心配ですよね～。
それでもできるだけ良い感じに抵抗のある紙で描いたほうが気持ちいいものです。そして絵が上手くなった気がします(笑)。

今回はできるだけ安く、かつ画用紙っぽい高品質な紙に描いたような質感を出すために…私の使っている道具をご紹介します。

●画用紙のような質感を安く手に入れるために●


画用紙と言えば、あのデコボコ。デコボコが故にかかる鉛筆への抵抗が、メリハリのある線を作ってくれます。


さて、まず紙ですが…

神器１：コピー用紙

低コスト紙代表。500枚入りで 300円くらいからあります。
全国量販店、家電店で取り扱っています。
安いけど、つるっつるなので楽しい線が描けないし、なんだかのっぺりした絵が出来る。
そこで…。


神器２：１００円キャンバス

キャンバス自体に直接絵を描くのではなく、下敷きとして使用します。すると、キャンバス表面のデコボコがコピー用紙など薄い紙に対して画用紙のような質感を与えてくれるのです。
ちょっと硬めのキャンバスがいいＧｏｏｄです♪
ちょっと硬い表面デコボコキャンバス、私はダイソーで手に入れました。


神器３：クリップ

紙留め用です。
これでキャンバスにコピー用紙を固定させれば準備完了。
これもダイソーで買いました。

---

以上の3種の神器を使ってさっそく一枚描いてみました～。

（←クリックで大きく）

ついでに一緒に移ってるネリケシと鉛筆は、ダイソーの「デッサンセット」のものです。黒鉛筆と木炭、擦筆（線ぼかし等に使う棒）、ネリケシが付いて100円でした。
…この絵だけじゃよくわからないけど…



ほらね、画用紙っぽい線が描けてるでしょ♪

そうそう、水彩目的で画用紙を使う方には申し訳ないのですが対応しておりません。
とりあえず線だけで数をこなしたい、でもコストをかけずにそれなりに良い紙で描きたいという方にお勧めです＾＾。


ps : …こういう丸メガネが欲しいです。昔もってたのだけど割ってしまって…orz。

×